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王俊懿:翡翠雕琢是一种修行(1)(组图)

admin 翡翠玉镯 2021年03月14日

  东西方艺术家在展览中交流最多的话题是什么?他在传统玉雕与当代艺术的结合中进行了怎样的尝试?在市场大潮中他又是如何坚守自己的艺术追求?王俊懿日前做客光明网“名家访谈”时说,中国艺术让西方艺术家惊叹,但当前玉石雕刻市场乱象丛生。他认为玉雕是一种修行,琢玉人不能急功近利。

  10月30日至11月3日,《化·蝶·梦—王俊懿翡翠艺术二十周年回顾国际巡回展》首展在巴黎卢浮宫成功举办。透过这些跨度长达20年的翡翠艺术作品,西方艺术家感受到中国传统玉雕艺术与西方当代艺术的完美结合。

  王俊懿介绍,本次展览有不少西方大师级艺术家到访,他们在对东方艺术表达惊叹和高度认可的同时,也对中国传统艺术的变化充满兴趣,虽然他们对中国传统文化尚无法完全理解,但非常渴望与中国艺术家进行交流。

  “在东西方文化中,对于相同事物有不同的象征。比如,中国人有福文化,经常用蝙蝠来表现。但在西方人看来,蝙蝠却是一种邪恶的象征。对于西方艺术家来说,文化差异性可能是理解中国艺术品的一个障碍,但艺术是共通的,相信未来中国的艺术会引起他们更多的共鸣,而这次展览是个好的开始。”

  在王俊懿在卢浮宫展出的50件作品中,《化蝶》可谓他的一大代表作。这件创作于数年前的作品结合了当代装饰艺术和传统美学,画面唯美、哲理丰富、引人深思。而在作品《冰蝴蝶》中他引入了钛金属和钢丝,给人如梦如幻之感。

  王俊懿介绍,翡翠是玉中之王,相对于创造性,传统玉雕更强调工艺的精湛和造型的美丽。而在当前这个开放的时代,玉雕的表达更加鲜艳,结合传统玉雕技艺的翡翠艺术让玉雕真正上升到了艺术领域。

  “在传统玉雕领域,作品卖的是材质高贵性,原料价值占到九成,文化附加值只占一成。但在翡翠艺术领域,刚好可以做到相反。”王俊懿说,他近十年来他作品的特点是金玉结合,并将传统与现代、东方与西方进行有机结合。

  那么,对于这些结合多种元素和文化的作品又该如何评判?王俊懿认为,一件好的作品要有一种整体感,就如同一个纯天然的存在,它的美自然而然流露出来,同时它也有自己的生命,你能感受到它的气息并与其产生互动。

  据了解,“化·蝶·梦”国际巡展历时一年,途径10个城市。国际巡展后期将展出的几件重要作品于北京站举行大型公益拍卖,并将全部款项用于培养当代中华玉文化艺术传承及当代翡翠艺术文化发展。

  中国玉文化博大精深,它深深影响了古代中国人的思想观念,成为中国文化不可或缺的一个重要组成部分。古语有言:“君子比德如玉”,又言:“君子无故 玉不去身”。那么,作为一名与玉石相伴20载的翡翠艺术家,王俊懿对于玉文化又有着怎样的感悟?

  “玉文化的精髓就是我们该如何面对天、地、人,德行是做人的标准,而玉文化告诉我们,对玉的追求就是对做人的最高追求,把玉放在身边让它时刻提醒我们不要迷失,我觉得这就是玉文化最大魅力。”

  崇尚玉文化的王俊懿将翡翠雕刻当做一种修行,而在他的人生修行中他一直以玉为师。“玉是一种载体,它承载着我们的追求与梦想。古语说玉不琢不成器。在雕刻过程中,我们要感受它本身的内涵,同时赋予它以人文精神。

  谈及玉文化的传承,对于当前玉雕界的乱象王俊懿不吐不快。他直言当前玉雕界过于浮躁,虽然玉雕行业已有“百万大军”,各地珠宝城、古玩城不断涌现,然而由于急功近利风行,导致玉雕艺术变质,粗制滥造泛滥。

  “玉雕行业原本是一个非常耗时的行业,现在却变成了快餐文化,而这种变质是毁灭性的!现在绝大多数人已被市场左右,一天甚至几小时就能做出一件玉雕,他们根本没有真正静下来与玉对话,这让我们非常痛心。”

  王俊懿说,虽然他的团队也在从事市场经营 ,但他们坚持把翡翠当做艺术品来创作而不是去量产,他们对每一块翡翠料石都会潜心寻找灵感,努力将这些玉石打造成天人合一的精品。

  然而,对艺术的坚守也让王俊懿面临另一个残酷的现实,即负债经营甚至负债累累。“你要去坚持它,你就没有办法完全进入商业模式。工作就是一种修行,进入到玉雕行业工作就要做好修行的准备。”

  在这样乱象横生的环境中从事创作,艺术家该如何坚守自己的艺术追求?王俊懿说,虽然玉雕行业正处于浮躁期,逐名逐利明显。但艺术创作表现更多的是内心感受,艺术家应将重心放在对自己心态的调理之上。


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